Test - Neva (2024) (par Bambou)

Visuellement, Neva se révèle être une véritable œuvre d’art. On reconnaît immédiatement le style distinctif qui a marqué Gris, avec ses paysages délicatement peints, tels des aquarelles. Chaque décor semble avoir été méticuleusement soigné, offrant l’illusion d’évoluer au sein d’une peinture vivante, en perpétuel mouvement.

La richesse des couleurs est particulièrement saisissante. Les palettes varient en fonction des lieux, oscillant entre des teintes douces et lumineuses et des atmosphères plus sombres, chargées d’émotion. Cette évolution visuelle accompagne parfaitement le récit et les états d’âme des personnages.

Les paysages sont variés et inspirés, offrant une grande diversité d’ambiances : vastes étendues naturelles, immenses champs fleuris, forêts vibrantes, environnements plus austères ou menaçants dans des tons plus froids. Chaque zone possède une identité visuelle propre, tout en restant parfaitement en accord avec l’univers global du jeu. Neva ne se contente pas d’être esthétiquement plaisant : il utilise sa direction artistique pour raconter une histoire, transmettre des émotions et laisser une empreinte durable dans l’esprit du joueur.

À l’image de Gris, le gameplay de Neva repose sur des mécaniques volontairement très accessibles. Le jeu alterne entre phases de déplacement, de plateforme et de combat, sans jamais céder à la surenchère ou à la difficulté punitive. Tout est conçu pour accompagner le joueur, sans jamais le brusquer.

Un aspect particulièrement réussi est la relation entre le personnage principal et Neva, le loup. Les interactions sont fluides, naturelles et presque instinctives. On ne donne pas des ordres : on coopère et avance ensemble. Le gameplay devient alors un véritable langage émotionnel, renforçant le lien qui se tisse progressivement entre les deux personnages.

Dans ce jeu, rien n’est superflu. Chaque action a un sens, et chaque mécanique contribue à enrichir le rythme et la narration. Neva démontre qu’un jeu peut être profond tout en restant mécaniquement simple.

La bande-son joue un rôle fondamental dans l’expérience. Elle accompagne subtilement les émotions. Les musiques, à la fois discrètes et souvent mélancoliques, peuvent parfois gagner en intensité, tout en restant toujours parfaitement équilibrées.

Les effets sonores contribuent également à cette immersion : le murmure du vent dans les arbres, les pas sur le sol, les grognements du loup. Chaque détail est soigneusement pensé pour renforcer la sensation de présence dans cet univers captivant.

Le silence est également très bien utilisé. Certains passages dépourvus de musique se révèlent être très marquants, offrant au joueur l’espace nécessaire pour ressentir pleinement les émotions qui se déploient à l’écran.

L’histoire de Neva est profondément touchante. Le jeu explore la relation entre le personnage principal et un jeune loup, Neva, qui grandit tout au long de l’aventure. Dès le début, un drame s'impose : le premier loup, compagnon fidèle du personnage et mère de Neva, meurt de façon tragique, laissant derrière elle son petit et une profonde blessure émotionnelle.

À partir de ce moment, Neva aborde le deuil, mais également la transmission et la responsabilité. Le petit loup n’est pas seulement un compagnon ; il est l’héritage de ce premier lien, une présence fragile qu’il faut protéger, guider et soutenir. Au fil du jeu, Neva grandit, acquérant assurance et autonomie, et cette transformation est narrée avec une grande subtilité, uniquement à travers les gestes, les regards et les expériences partagées.

La narration s’effectue sans dialogues, laissant place à l’interprétation et à l’émotion. Le seul mot prononcé par le personnage principal est « Neva », utilisé pour appeler le loup lorsqu’il s’éloigne trop.

On ressent le poids de la perte, tout en découvrant la force de l’attachement qui se tisse progressivement. Neva parvient à narrer une histoire où l’amour, la protection et la perte s’entremêlent avec une justesse remarquable. C’est une narration silencieuse, mais incroyablement expressive.

Neva propose une durée de vie d'environ 6 heures, parfaitement alignée avec l'expérience immersive qu'il souhaite offrir. L'aventure se déroule rapidement, sans longueurs ni contenus superflus. Le jeu ne cherche pas à prolonger artificiellement ses éléments : chaque séquence a une signification, chaque moment est conçu pour enrichir le rythme et l'émotion.

Cette durée réduite permet au récit de maintenir une intensité soutenue du début à la fin. On progresse sans interruption, porté par la relation qui se tisse avec le petit loup et par l'évolution constante de l'univers. Il n'y a pas de temps mort ni de répétitions, seulement une narration fluide et continue.

Neva opte délibérément pour une expérience concise, presque semblable à un film d'animation interactif que l'on traverse. C’est précisément ce qui rend le jeu si marquant : il se vit pleinement, laissant une impression durable bien après que l’aventure soit terminée.

D'un point de vue technique, Neva offre une expérience fluide et parfaitement maîtrisée. Les animations sont précises, les déplacements sont réactifs, et l’ensemble du jeu se révèle très stable.

Les combats représentent l’un des éléments les plus dynamiques du jeu, apportant une véritable diversité au gameplay tout en préservant un équilibre harmonieux. Le système de combat est accessible et présente un niveau de difficulté modéré, adapté à tous les types de joueurs. Il requiert un minimum d’attention et de timing, mais sans devenir frustrant ou punitif.

Ce qui est particulièrement réussi, c’est la manière dont les combats s’intègrent naturellement à la narration. Ils ne sont jamais qu’une démonstration de performance, mais servent à intensifier la tension, le danger, et les enjeux émotionnels de l'histoire. Associés aux interventions du loup, ils créent une réelle sensation de coopération et de progression. Ainsi, Neva parvient à offrir des phases d’action captivantes tout en restant fidèle à son identité sensible et contemplative.

Neva se distingue par son accessibilité, conçue pour permettre à un large public de vivre pleinement l'aventure. Le jeu n'est pas fondé sur des mécaniques complexes ni sur un niveau de difficulté élevé. Au contraire, il accompagne le joueur en douceur, en laissant le temps de comprendre, d’expérimenter et de progresser sans pression.

Neva va encore plus loin en proposant un mode histoire, parfait pour les joueurs qui souhaitent avant tout savourer le récit et l’univers sans se soucier de la difficulté. Ce mode allège les séquences les plus exigeantes, notamment les combats.

Le jeu offre également une grande flexibilité en matière de contrôles. Il peut être joué aussi bien au clavier-souris qu'à la manette. Les contrôles sont bien pensés, réactifs et adaptables, permettant à chacun de choisir le support avec lequel il se sent le plus à l’aise.

Le jeu Neva m’a beaucoup marqué, tant par son histoire captivante que par sa direction artistique épatante. Chaque moment passé dans cet univers laisse une empreinte durable. La relation qui se tisse avec le loup et l’évolution de ce lien m’ont accompagné longtemps après avoir terminé le jeu.

Visuellement, le jeu dégage une beauté saisissante, et certaines scènes restent gravées en mémoire après avoir posé la manette. Les combats, bien équilibrés, viennent dynamiser le rythme contemplatif de l’aventure. Ils ajoutent une tension nécessaire, enrichissent l’expérience et accentuent les enjeux, sans jamais altérer l’atmosphère générale.

Neva est de ces jeux dont on se souvient. C’est une expérience sensible et mémorable qui prouve une fois de plus à quel point le jeu vidéo peut être un puissant vecteur d’émotions.

En somme, Neva offre une expérience de jeu inoubliable, portée par une direction artistique sublime, une narration subtile mais émouvante, et un gameplay à la fois accessible et maîtrisé. Chaque capture d'écran est un véritable tableau, témoignant du soin apporté aux paysages et à l'identité visuelle du jeu. Entre des instants de contemplation et des combats dynamiques, Neva parvient à trouver un équilibre parfait qui renforce l'émotion. C'est une œuvre touchante qui reste en tête bien après les crédits de fin, et qui met en lumière le talent de Nomada Studio pour raconter et mettre en images des histoires passionnantes.