Plus de vingt ans après sa sortie sur PlayStation 2 et Xbox, Fatal Frame II: Crimson Butterfly revient sous la forme d’un remake attendu, avec la lourde tâche de redonner vie à l’un des jeux d’horreur les plus marquants de son époque. Véritable référence du survival horror japonais, le titre original s’était imposé par son ambiance oppressante, sa narration tragique et son gameplay singulier reposant sur la célèbre Camera Obscura. Dans un contexte où les remakes se multiplient, la question se pose inévitablement : comment moderniser une œuvre aussi ancrée dans son époque sans en altérer l’essence ? Entre respect du matériau d’origine et volonté d’adaptation aux standards actuels, ce retour de Crimson Butterfly tente de trouver un équilibre délicat, au croisement de la nostalgie et de la redécouverte.

Pour ceux qui ne le savent pas, Fortnite n'a pas toujours été le célèbre jeu de battle royal que nous connaissons aujourd'hui, où l'on peut assister à des concerts et voir Goku affronter Batman avec des fusils d'assaut, avant de se lancer dans la danse de Hatsune Miku. À l'origine, il s'agissait d'un jeu de tower defense. Annoncé en 2011 par Cliff Bleszinski, le lead designer des trois premiers Gears of War et de nombreux niveaux des différents jeux Unreal, également connu sous le nom de CliffyB, le projet a pris un tournant inattendu. Face au succès fulgurant de PUBG, Epic Games a décidé de développer son propre mode battle royale en se basant sur son jeu en cours de développement, Fortnite. Par la suite, la popularité du battle royale a explosé. Enfin, en juin 2020, Epic a annoncé que le mode « Sauvez le monde » sortait de la bêta avec une histoire partiellement incomplète, puis l'a complètement abandonné pour se concentrer pleinement sur le mode battle royale. Epic a récemment annoncé que le mode Sauver le Monde sera disponible en free-to-play à partir du 16 avril. Reste à voir si cette fois-ci, ils auront terminé le mode histoire.

Depuis plus de vingt ans, le marché du jeu vidéo est structuré autour d’un équilibre relativement stable entre trois géants : Sony, Nintendo et Microsoft. Pourtant, derrière cette apparente stabilité, les rapports de force restent très inégaux. Depuis son lancement fin 2020, la PlayStation 5 s’est écoulée à plus de 55 millions d’exemplaires dans le monde. Dans le même temps, les ventes combinées de la Xbox Series X et de la Xbox Series S sont estimées entre 28 et 30 millions d’unités. Autrement dit, Sony vend actuellement environ deux consoles pour une Xbox. Cette situation prolonge une tendance déjà observée lors de la génération précédente. La PlayStation 4 a dépassé les 117 millions d’unités vendues, tandis que la Xbox One s’est arrêtée autour de 58 millions. Microsoft reste un acteur majeur du secteur, mais la marque Xbox n’a jamais réellement pris l’avantage dans la bataille mondiale du hardware. Face à ce constat, une question se pose : et si Microsoft ne devait plus simplement lutter contre Sony et Nintendo… mais changer complètement les règles du jeu ?

Lors de la conférence d’ouverture de la Game Developers Conference 2026, Microsoft a levé le voile sur Project Helix, le nom de code de la prochaine génération de console Xbox. Destinée à succéder aux machines actuelles, cette nouvelle plateforme ambitionne d’aller bien au-delà d’une simple évolution matérielle. L’objectif affiché est clair : rapprocher encore davantage l’univers des consoles de celui du PC tout en offrant aux développeurs un bond technologique significatif.

Microsoft a officiellement présenté le nom de code de sa prochaine console, Project Helix, marquant un moment charnière pour l’écosystème Xbox. La nouvelle dirigeante de la division, Asha Sharma, décrit cette machine comme le symbole du retour de Xbox sur le devant de la scène. L’annonce s’accompagne d’un message clair et assumé, celui d’une volonté de reprendre le leadership technologique et de réaffirmer l’importance du hardware dans la stratégie de Microsoft.

Il existe des jeux VR que l'on lance simplement "pour voir" et dont on ressort après une à deux heures, le souffle coupé, interrogeant l'expérience que l'on vient de vivre. Red Matter appartient à cette catégorie rarissime. Développé et publié par le studio espagnol Vertical Robot, il se déroule durant une guerre froide dystopique dans un univers de science-fiction spatial. Initialement sorti sur PCVR en 2018, vous incarnez l'Agent Epsilon, dont l'atterrissage sur Rhéa, une lune de Saturne, le conduit à explorer une base militaire de la fictive République Populaire de Volgravia. Avec un scénario digne d'un film, une atmosphère de roman d'espionnage et une maîtrise de la réalité virtuelle qui impose le respect, Red Matter s'impose comme une œuvre marquante. Disponibile sur Meta Quest, PCVR Steam, PICO 4 et PSVR2, le jeu a même bénéficié en 2023 d'une mise à jour visuelle significative pour QUEST 3, adaptée aux normes actuelles des casques. Autant dire qu'il n'a pas pris une ride.

Pico, marque chinoise, concurrente de Meta avec son excellent Pico 4 et Pico 4 Ultra, fait son retour sur le marché avec son nouveau projet de casque, le "Project Swan". Sur le papier, cet appareil semble bien positionné pour rivaliser avec les leaders du secteur premium. La marque met en avant des écrans micro-OLED offrant une densité impressionnante de 4000 PPI, une définition angulaire moyenne de 40 PPD, avec un pic à 45 PPD, et une architecture à deux puces, dont l'une est dédiée à la vision par ordinateur et au traitement d'images. Pico évoque également un suivi des mains et des yeux, avec une sortie prévue pour 2026.

Lorsque Resident Evil Requiem a été dévoilé, beaucoup de joueurs ont immédiatement imaginé une continuité naturelle avec les précédents épisodes en réalité virtuelle.

La réalité virtuelle ne se limite pas seulement aux jeux ; elle englobe également des applications éducatives, culturelles, scientifiques, créatives, médicales et, aujourd'hui, nous nous concentrons sur l'astronomie avec STELLARIUM VR sur Meta Quest ! Cette technologie se transforme en un télescope personnel, une fenêtre ouverte sur les étoiles qui scintillent au-dessus de nous. Profitez d’un vaste éventail de références, sans être dérangé par les moustiques ou les lumières urbaines qui perturbent notre vision du ciel. De plus, l'univers est toujours à portée de main, peu importe les conditions météorologiques en totale immersion.

Lancé en 2005, Resident Evil 4 a révolutionné le genre action-horreur moderne. Avec son adaptation en Réalité Virtuelle sur Meta Quest en autonome uniquement, cette œuvre emblématique de Capcom ne se limite pas à un simple portage : elle a été entièrement repensée pour offrir une immersion à la première personne, inspirée de la version GameCube. Développée par Armature Studio en collaboration avec Capcom et Oculus Studios, cette édition VR présente l'intégralité de la campagne originale, tout en intégrant une refonte complète de l'interface et des interactions. Les joueurs retrouvent Leon S. Kennedy, envoyé dans un village rural d'Europe pour secourir la fille du président américain. Cependant, cette mission se transforme rapidement en un véritable cauchemar.

Il y a des jeux qui impressionnent par leur technique, d’autres par leur ambition, et puis il y a ceux, plus rares, qui réussissent à toucher juste. Moss fait clairement partie de cette dernière catégorie. Développé par Polyarc, ce titre VR propose une aventure à mi-chemin entre le jeu de plateforme, le puzzle-game et le conte interactif, pensée dès le départ pour la réalité virtuelle… et ça se sent à chaque instant. Moss, ce n’est pas une démonstration de force, c’est une invitation. Une invitation à ralentir, à observer, à s’émerveiller. Et surtout, à créer un lien étonnamment fort avec une héroïne minuscule mais mémorable : La petite souris Quill !

Découvrez ma première série de jeux captivants, simples à comprendre et parfaits pour toute la famille. De belles découvertes ! 

Il y a quelques jeux qui se démarquent offrant une vrai nouveauté au niveau de la thématique, du gameplay, du matériel... je vous partage ici mes découvertes.

Ici, on retrouve les jeux avec des assemblages plus complexes de divers mécanismes de jeu, nécessitant un investissement plus conséquent en compréhension de règle, en durée de jeu, en longueur de campagne... (en temps ou en régularité de jeu). Leur thématique peut être forte et aborder des sujets plus « adultes ». Exemples : Terraforming Mars, Scythe, Dilemme du roi

Cette catégorie abrite les jeux pouvant être joués « à égalité » par des enfants (à partir de 8 ans) et des adultes. Il nécessite la maîtrise de la lecture et possède une règle de jeu simple à expliquer. Exemples : Micro Macro, Unlock, Azul, Kingdomino

Cette nouvelle catégorie s’adresse à un public habitué à jouer, se tournant vers des jeux avec des mécanismes plus fouillés. Les règles réclament plus d’attention, la mise en place du jeu est précise et les parties peuvent dépasser une heure. Exemples : The Crew, Paléo, It’s a Wonderful World

Saviez-vous qu'avant les versions Netflix ou le film live, les USA avaient tenté de transformer les Chevaliers du Zodiaque en cousins des Tortues Ninja ? 

Tout commence dans l'Italie des années 1950, au cœur du kiosque à journaux tenu par Giuseppe et Benito Panini. En observant leur jeune clientèle, les deux frères remarquent une passion grandissante pour les photographies de footballeurs que l'on trouvait alors glissées dans les tablettes de chocolat. Pour stimuler la vente de leurs propres quotidiens, ils décident d'y insérer une image sportive à chaque exemplaire. Face à l'engouement immédiat, ils franchissent une étape historique en 1961 : la création d'une entreprise dédiée à la vente de vignettes cartonnées indépendantes. Ils lancent alors leur premier album, baptisé Calciatori (Footballeurs). Devant l'explosion de la demande, la fratrie s'agrandit professionnellement avec l'arrivée d'Umberto et Franco, transformant l'initiative locale en une puissance industrielle familiale.

L’artbook de ZeMiaL propose une relecture audacieuse et ludique des grandes figures héroïques de la pop culture, en les déclinant au féminin. Inspirées de personnages iconiques longtemps dominés par des représentations masculines, ces cinquante héroïnes forment un multivers sans narration linéaire, où chaque illustration explore un imaginaire différent, entre hommage fidèle, stylisation cartoonesque et influences manga.

Lionel Gédébé n’est pas arrivé dans le monde de l’image par hasard. Bien avant d’être associé au petit écran, il s'est imposé comme un dessinateur aux multiples facettes dans l’univers exigeant de la bande dessinée. En collaborant avec des titres de légende tels que Métal Hurlant, Pilote ou Fluide Glacial, il a côtoyé les plus grands noms du neuvième art. Cette expérience lui a permis de développer une signature graphique unique, qu'il a su adapter avec brio à l'illustration jeunesse, prouvant ainsi sa capacité à naviguer entre l'irrévérence adulte et la douceur enfantine.

C’est le verdict qui a fait trembler les réseaux sociaux cette nuit. Lors de la 83e cérémonie des Golden Globe Awards, le duel tant attendu au sommet de l’animation a rendu son verdict. Contre toute attente, le long-métrage Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle (L'Infini Château) a dû s'incliner face au raz-de-marée musical de Netflix et Sony Pictures Animation : K-Pop Demon Hunters.

Initialement conçue comme un projet personnel d’apprentissage de l’intelligence artificielle, Neuro-sama (nom de code Airis), développée par le créateur anglais Vedal987, s’est rapidement transformée en un véritable phénomène mondial. Cette IA révolutionnaire a même pulvérisé plusieurs records sur Twitch, notamment grâce au système du "hype train" (un mécanisme encourageant les spectateurs à réaliser des dons et abonnements pour faire progresser un compteur collectif). Neuro-sama a décroché ce record à deux reprises en 2025. La première fois, en janvier, elle a atteint le niveau 111 du hype train, avec un impressionnant total de 84 904 abonnements et 1 201 225 bits, soutenue par une collaboration promotionnelle avec le jeu *Valorant*, qui offrait un abonnement supplémentaire pour chaque tranche de cinq subs achetés. La seconde fois, en décembre, durant son subathon anniversaire, elle a repoussé les limites en atteignant le niveau 123, avec 118 989 abonnements et 1 000 073 bits. Cependant, Neuro-sama a une nouvelle fois surpassé ses propres exploits au début de janvier 2026, atteignant un incroyable niveau 126. Ce nouveau record a été marqué par 126 273 abonnements et 1 194 921 bits, établissant Vedal987 comme le streamer Twitch avec le plus grand nombre d’abonnements jamais enregistrés : un total impressionnant de 304 048 subs, bien loin devant le second, Jynxzi, qui en comptabilise "seulement" 76 063.