Test - Gris (2018) (par Cécile)

Contrairement à ce que son nom pourrait laisser penser, Gris est un jeu haut en couleur. Il semble même peint à l'aquarelle à travers ses couleurs pastels et plus profondes dans certains niveaux. Le travail sur l'animation est également très travaillé et la diversité marquée entre les niveaux permet une immersion totale dans le jeu. Cette direction artistique donne à Gris une identité visuelle forte et unique, sans jamais chercher à en mettre plein la vue. Chaque décor semble pensé pour accompagner les émotions traversées par le personnage, avec une grande cohérence entre couleurs, formes et mouvements. La beauté du jeu réside à la fois dans ses paysages, mais aussi dans la douceur de l'animation, laissant au joueur le temps d’observer, de ressentir et de s’immerger pleinement dans cet univers onirique.

Côté gameplay, Gris mise sur la simplicité et l’accessibilité, une approche qui fonctionne parfaitement grâce à une prise en main immédiate et des contrôles intuitifs. Ces derniers permettent de plonger rapidement dans l’exploration. Au fil de l’aventure, le personnage développe de nouvelles capacités, comme devenir un cube pour alourdir son corps ou planer délicatement grâce à sa robe. Ces compétences enrichissent la progression et apportent de la variété aux différentes situations rencontrées. Les énigmes environnementales s’intègrent harmonieusement aux décors, invitant à observer attentivement un monde empreint de poésie. Cette approche renforce l’ambiance contemplative et immersive du jeu. Certaines énigmes manquent parfois de défi et se résolvent un peu trop facilement, mais cela semble être un choix délibéré. Gris privilégie avant tout une expérience sensorielle et émotionnelle, plutôt qu’une quête de difficulté ou de performance.

La bande-son de Gris est absolument magnifique. Elle accompagne avec une finesse exceptionnelle les déplacements du personnage, la narration et la mise en scène des décors. 
À la fois subtile et omniprésente, la musique guide chaque moment du jeu avec une précision remarquable. Les compositions poignantes, portées par des instruments tels que l’orgue dans les passages clés, semblent méticuleusement conçues pour souligner les émotions vécues par le personnage et le joueur. Qu’il s’agisse de moments de calme, de solitude ou de tension intense, chaque note amplifie l’impact émotionnel avec une grande justesse. La musique raconte et amplifie l’impact émotionnel de l’aventure, plongeant le joueur dans un univers empreint de poésie et d’émotion.

Gris propose une narration d’une rare délicatesse, explorant avec une grande sensibilité les différentes étapes du deuil. Sans jamais les nommer de façon explicite, le jeu fait subtilement écho à la colère, au déni, à la tristesse ou encore à l’acceptation, à travers des niveaux chacun caractérisé par une palette de couleurs unique et une ambiance musicale immersive. Le voyage du personnage principal, qui s’éveille sans voix dans un monde vidé de ses couleurs, symbolise une lente reconstruction, menant progressivement à la redécouverte de sa voix et de sa résilience.

Quelques instants de tension viennent rythmer cette expérience contemplative, notamment lors de l’apparition d’un oiseau sombre, manifestation des luttes intérieures qu’il faut affronter pour avancer. Avec sa narration subtile et ouverte, Gris offre une grande liberté d’interprétation, invitant chacun à y trouver un message personnel : qu’il s’agisse d’un deuil, d’une rupture, d’une maladie ou de toute autre épreuve difficile.

Il est possible de terminer le jeu en 5 à 6 heures. Bien que cette durée de vie puisse sembler courte, elle s’explique parfaitement par la simplicité du gameplay et la narration volontairement linéaire. Prolonger artificiellement l’expérience n’aurait aucun intérêt et risquerait de diluer son message ainsi que son impact émotionnel. Le jeu privilégie une expérience concise, intense et authentique, allant droit à l’essentiel, plutôt qu’un jeu inutilement étiré.

D'un point de vue technique, Gris propose une expérience fluide. Le jeu fonctionne parfaitement, avec des animations bien synchronisées et des transitions entre les niveaux d'une grande douceur, renforçant ainsi l'immersion. Les temps de chargement sont pratiquement inexistants, et les commandes, à la fois intuitives et accessibles, permettent une prise en main rapide et agréable.

Gris se distingue par son accessibilité bien pensée pour convenir à un large public. Le jeu évite les mécaniques complexes et ne mise pas sur les réflexes, ce qui le rend particulièrement facile à prendre en main, même pour les joueurs débutants peu familiers des jeux vidéo. La progression se fait de manière intuitive, sans aucune ligne de dialogue, elle repose entièrement sur des éléments visuels. Bien qu’il ne propose ni options d’accessibilité spécifiques ni niveaux de difficulté, son design, son rythme apaisant et l’absence de pénalités en cas d’erreur en font une expérience véritablement inclusive.

Gris est un jeu profondément émouvant, empreint de douceur et de poésie. Dès les premiers instants, j'ai été captivé par son ambiance apaisante, portée par une expérience visuelle et sonore à la fois immersive et délicate. Cette aventure invite à la contemplation, à l’observation, à l’introspection et à l’émotion, offrant une véritable parenthèse artistique et sensorielle. Avec son univers soigneusement conçu et ses atmosphères oniriques, Gris séduira sans aucun doute les joueurs amateurs d’univers artistiques soignés. Accessible et intuitif, il propose une prise en main rapide qui permet de plonger immédiatement dans son récit, sublimé par des cinématiques splendides. C'est donc un excellent jeu contemplatif qui coche toutes les cases d'un jeu au design unique et mémorable.

En outre, Gris offre une expérience de jeu unique, portée par une direction artistique remarquable, une bande-son émouvante et une narration visuelle et silencieuse. Ce qui distingue véritablement Gris, c’est sa capacité à raconter une histoire universelle dans laquelle chacun peut se retrouver, sans un seul mot. Le jeu transforme le gameplay, les couleurs et la musique en outils narratifs puissants, faisant de cette œuvre une création à la fois sensible et profondément humaine.