Une horreur ancrée dans le réel
Primate s’ouvre sur une scène saisissante : un vétérinaire essaie d’administrer un traitement à un chimpanzé, avant d’être brutalement attaqué. Dès le départ, le ton est donné. Derrière cette introduction frappante, le film met en lumière un élément central : la rage, une maladie bien réelle, décrite dans les premières minutes comme une phobie extrême de l’eau, entraînant une perte totale de contrôle. Après le générique, le récit fait un retour en arrière pour établir son cadre : une famille vivant sur une île paradisiaque. La mère, aujourd’hui décédée d’un cancer, avait recueilli un jeune chimpanzé nommé Ben. Il ne reste plus que le père, Adam, sourd et écrivain et ses deux filles, Lucy et sa cadette.
Lucy, qui a poursuivi ses études aux États-Unis, revient sur l’île pour les vacances. Ce retour aux sources marque le véritable point de départ du film… juste avant que tout ne bascule.
Un slasher qui assume ses codes
Rapidement, Primate se dévoile dans toute sa splendeur :
nous faisons face à un slasher pur et assumé, intégrant les mécanismes classiques du genre sans chercher à les détourner.
L'originalité du film ne réside pas dans sa structure, mais dans son antagoniste : ici, pas de psychopathe masqué ni de malédiction surnaturelle, mais un animal enragé. Ben n’est pas un monstre par nature.
C'est un chimpanzé, membre de la famille, devenu menaçant à cause d'une maladie incontrôlable. Ce choix confère au film une dimension plus tangible et presque troublante : ce qui se déroule à l’écran pourrait, en théorie, se produire réellement.
La montée en tension est progressive, la violence éclate avec intensité, et les morts s'enchaînent selon une logique propre au slasher, dépouillée de fioritures inutiles.
Une ambiance glaciale parfaitement maîtrisée
Visuellement, Primate adopte une palette de couleurs froide et bleutée, amplifiée par l'essentiel des événements qui se déroulent de nuit.
Même lorsqu'un feu ou des flammes se manifestent, l'atmosphère demeure oppressante, presque clinique.
Le cadre idyllique de l’île contraste de manière frappante avec l’horreur qui s’installe progressivement, exacerbant le malaise.
Le huis clos est particulièrement efficace : la majorité du film se déroule dans la maison familiale, intensifiant ainsi le sentiment d’étouffement.
Une mise en scène intelligente autour de la surdité
L’un des aspects les plus saisissants du film est l’intégration de la surdité du père.
Lorsque Adam fait son apparition, le son s'efface presque complètement.
Le spectateur est alors immergé dans son univers :
aucun bruit, aucune musique, seulement l’image.
Ce choix de mise en scène confère une réelle profondeur au film, tout en créant plusieurs moments de tension particulièrement marquants.
Ben, un antagoniste crédible
Le chimpanzé Ben est étonnamment crédible, tant avant qu'après sa transformation. Avant de sombrer dans la rage, il suscite même une certaine affection. Ensuite, il devient une menace redoutable, impressionnante par sa force physique.
Certaines scènes poussent délibérément la violence à son paroxysme, peut-être au-delà du strict réalisme, tout en respectant les codes d'un cinéma de genre affirmé. Un acteur est d'ailleurs crédité pour le rôle de Ben, suggérant un mélange harmonieux de performance physique et d'effets visuels, au service d'un résultat convaincant.
Un film qui fait exactement ce qu’on lui demande
Avec ses 1h29, Primate évite de s’étirer inutilement. Le rythme est maîtrisé, la narration efficace, et le film va droit au but.
Il ne cherche pas à réinventer le genre ni à devenir une référence absolue du cinéma d’horreur. En revanche, il accomplit parfaitement sa mission : offrir un slasher tendu, divertissant, cohérent et suffisamment original pour se démarquer des figures classiques du genre.
Lors de la première vision, le film capte l’attention. À la seconde, il s’apprécie encore plus, une fois que l’on connaît et accepte sa mécanique.
Verdict
Primate n'est pas le film de l'année, et il ne prétend pas l'être. Toutefois, il s'impose comme un slasher efficace, porté par une idée simple, une ambiance maîtrisée, et un antagoniste original. Pour les fans du genre, ce film offre une alternative rafraîchissante aux figures classiques, ancrant son horreur dans une réalité tangible et crédible.
Article rédigé par Otakufan
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