Le parcours d’INFORMATISSAGE rejoint alors directement l’histoire du jeu vidéo. En 1952, Alexander S. Douglas développe sur l’EDSAC une adaptation du morpion aujourd’hui connue sous le nom d’OXO. L’affichage repose sur l’un des écrans à tube cathodique de l’ordinateur. Quelques années plus tard apparaissent différents jeux expérimentaux utilisant les nouvelles capacités graphiques des machines universitaires.

Puis vient Spacewar!, développé en 1962 sur PDP-1 autour de Steve Russell et plusieurs de ses camarades du MIT. Deux vaisseaux s’affrontent autour d’une étoile dans ce qui devient l’une des œuvres fondatrices de l’histoire vidéoludique.

Son influence conduira notamment à Computer Space, commercialisé en 1971 par Nolan Bushnell et Ted Dabney. Le jeu reprend l’idée du combat spatial et devient l’un des premiers jeux vidéo commercialisés sur une borne dédiée. La technologie change, mais une même question reste présente : comment transformer des informations abstraites en une image compréhensible par le joueur ?

Avec la généralisation des écrans matriciels, l’image vidéoludique commence à se rapprocher visuellement de techniques textiles vieilles de plusieurs siècles. Chaque pixel occupe une position précise dans une grille. Point de croix, broderie, tapisserie ou tissage reposent eux aussi sur la répétition d’unités élémentaires organisées selon une grille ou une structure régulière.

Le rapprochement devient particulièrement évident avec les premières générations de consoles. Les contraintes techniques imposent aux artistes et développeurs de construire leurs personnages avec un nombre extrêmement limité de pixels.

L’exposition rappelle notamment comment les créateurs des premiers jeux Nintendo devaient travailler directement sur du papier quadrillé avant que leurs dessins soient retranscrits en données par les programmeurs. Le sprite devient presque une broderie numérique. Chaque carré compte. Chaque couleur compte. Et chaque détail doit être suffisamment lisible malgré une définition extrêmement faible. Cette contrainte donnera naissance à une véritable esthétique : le pixel art.

La partie consacrée à l’Atari 2600 pousse encore plus loin le rapprochement entre programmation et tissage. La console ne dispose que de 128 octets de mémoire vive et ne possède pas de framebuffer permettant de stocker tranquillement une image complète avant de l’envoyer à l’écran. Le programme doit donc participer à la construction de l’image pendant son affichage.

Les développeurs doivent synchroniser leur code avec le balayage du téléviseur afin de modifier ce qui apparaît ligne après ligne. Une technique parfois résumée par l’expression « Racing the Beam », la course au faisceau. L’image n’est plus seulement préparée puis affichée. Elle est pratiquement fabriquée au rythme du déplacement du faisceau cathodique. Encore une fois, difficile de ne pas penser au métier à tisser : la navette avance et construit progressivement l’étoffe, tandis que le faisceau avance et construit progressivement l’image.

Un exemple présenté par l’exposition illustre parfaitement ce principe : Yar's Revenge, publié sur Atari 2600 en 1982. Le jeu comporte au centre de l’écran une zone composée d’un motif graphique volontairement chaotique. Pour créer cet effet malgré les capacités extrêmement réduites de la machine, le programme exploite directement des informations déjà présentes dans les données du jeu afin de produire cette texture.

Le résultat est assez fascinant : une partie du programme devient elle-même matière visuelle. Le joueur regarde donc une image générée à partir des données qui composent le jeu. INFORMATISSAGE matérialise cette parenté en présentant des tissages réalisés en 2025 par Agnès Zins à partir d’Adventure et Yar's Revenge, deux titres de l’Atari 2600. Les œuvres ont été conçues en adaptant le nombre de fils à la résolution des graphismes originaux. Le pixel redevient alors littéralement un élément textile.

L’histoire pourrait s’arrêter avec la disparition progressive des contraintes du pixel art. Mais le parallèle entre informatique et textile continue avec la 3D. Les premiers graphismes tridimensionnels utilisent des représentations en wireframe, composées de points reliés par des lignes. Avec l'évolution des technologies apparaissent ensuite les modèles polygonaux constitués de sommets, d’arêtes et de faces. Autrement dit : un maillage. Le vocabulaire lui-même rappelle celui du textile.

L’exposition cite notamment A Computer Animated Hand, réalisée en 1972 par Edwin Catmull et Fred Parke, une expérience majeure dans le développement de l’infographie tridimensionnelle. Le jeu vidéo adoptera progressivement ces techniques. Battlezone, publié par Atari en 1980, constitue l’un des exemples emblématiques de l’utilisation du graphisme vectoriel pour représenter un environnement tridimensionnel. Mais le dialogue fonctionne désormais également dans l’autre direction.

Les technologies de conception et de simulation 3D sont aujourd'hui largement utilisées dans la mode et le textile. Des logiciels tels que Marvelous Designer ou CLO3D permettent de créer des vêtements virtuels, de simuler les tissus et de travailler sur des patrons numériques. Après avoir inspiré certaines idées fondamentales de l’informatique, le textile bénéficie donc à son tour des technologies développées grâce à celle-ci.