Une aventure pour enfants qui n’oublie pas les adultes
Soyons honnêtes dès le départ : à 45 ans, je ne suis clairement pas le public visé par La Pat’ Patrouille. Je n’ai jamais regardé la série, je ne joue pas aux jeux vidéo tirés de la licence et je ne vais pas spontanément chercher ses aventures sur une plateforme de streaming. La situation était donc assez proche de celle que j’avais connue avec le dernier film Bob l’Éponge. Je suis entré dans la salle en sachant parfaitement que le film ne s’adressait pas directement à moi, mais avec une question simple : est-ce qu’il allait malgré tout parvenir à me divertir ? La réponse est oui.
Pendant les 1 h 28 que dure La Pat’ Patrouille : Le Film – Mission Dino, je n’ai pas regardé ma montre et je ne me suis pas demandé quand le film allait se terminer. J’ai suivi l’aventure avec plaisir, j’ai ri à plusieurs reprises et j’ai même été surpris par certains des sujets abordés. Le film remplit parfaitement son rôle auprès des enfants, mais il fait aussi suffisamment d’efforts pour que les adultes qui les accompagnent ne passent pas toute la séance à attendre le générique de fin.
Une mission qui prend rapidement de l’ampleur
Le film commence en pleine mer, à bord d’un yacht sur lequel voyage une famille. Un incident provoque un incendie et entraîne l’intervention de la Pat’ Patrouille. Après avoir secouru les parents et leurs enfants, Ryder et ses compagnons se retrouvent pris dans une mystérieuse tempête. Leur navire échoue alors sur une île tropicale qui n’apparaît sur aucune carte. Une île restée coupée du monde et sur laquelle vivent encore des dinosaures. La Pat’ Patrouille y rencontre Rex, un chiot installé sur place depuis plusieurs années et devenu un véritable spécialiste de ces créatures. Pendant ce temps, Monsieur Hellinger découvre lui aussi l’existence de l’île et décide d’en exploiter les richesses naturelles, au risque de provoquer une catastrophe. Au départ, je pensais que le film allait simplement enfermer ses personnages sur l’île et enchaîner les sauvetages face aux dinosaures. Mais l’histoire se développe progressivement. La découverte est annoncée au reste du monde, des scientifiques et des paléontologues sont appelés sur place et de nouveaux enjeux apparaissent. Le scénario fonctionne un peu comme une pelote de laine : on tire doucement sur le fil sans savoir immédiatement où il va nous conduire. Les différents éléments se mettent ensuite en place jusqu’à faire apparaître la véritable menace. Pour un adulte, les mécanismes narratifs restent évidemment assez faciles à anticiper. On sait que les héros finiront par trouver une solution et que l’aventure se terminera bien. Le film ne cherche cependant jamais à prendre son public pour une andouille. Il construit correctement ses enjeux, alterne les moments calmes et les scènes d’action et laisse suffisamment de temps aux personnages pour exister.
Marcus, le droit d’échouer et la force de recommencer
La plus belle surprise du film vient probablement du traitement de Marcus. Depuis le début de l’aventure, le dalmatien est présenté comme un personnage maladroit. Il trébuche, se trompe et ne réussit pas toujours ce qu’il entreprend. Cette maladresse apporte évidemment une grande partie de l’humour du film, mais elle permet également de développer un message beaucoup plus profond.
Mission Dino revient sur son arrivée au sein de la Pat’ Patrouille et sur les épreuves que les différents chiots ont dû affronter pour intégrer l’équipe. Contrairement aux autres, Marcus n’était pas forcément celui qui accomplissait le mieux les exercices.
Ryder lui explique pourtant qu’il ne l’a pas choisi parce qu’il réussissait tout, mais parce qu’il n’abandonnait jamais.
Ce passage m’a réellement touché. La force de Marcus ne vient pas de sa capacité à être parfait. Elle vient de sa persévérance, de son envie de recommencer après chaque échec et de son refus de renoncer malgré ses erreurs. Pour un enfant, cette idée peut passer presque naturellement au milieu de l’aventure. Il verra surtout Marcus tomber, faire rire la salle et repartir en mission. Mais le message reste là : échouer ne signifie pas être incapable. Ce qui compte, c’est aussi la capacité à se relever et à essayer de nouveau.
Le film ne prétend pas que tout le monde possède les mêmes capacités. Il explique plutôt que chacun peut trouver sa propre force.
Rex et la représentation du handicap
Cette idée se retrouve également à travers Rex, le chiot expert en dinosaures rencontré sur l’île. Rex ne peut pas utiliser ses pattes arrière et se déplace grâce à un équipement adapté. Le film ne fait pourtant jamais de son handicap l’unique élément définissant le personnage. Il connaît parfaitement l’île, comprend le comportement des dinosaures et se montre capable d’accomplir des choses extraordinaires. Le message est extrêmement puissant : une personne handicapée n’est pas condamnée à rester spectatrice de sa propre vie. Elle peut agir, aider les autres, vivre des aventures et accomplir des exploits. Les enfants ne formuleront probablement pas cette réflexion de manière aussi directe. Ils verront simplement Rex comme un héros parmi les autres, avec son équipement et ses compétences particulières. Et c’est justement ce qui rend cette représentation intéressante. Le film ne cherche pas constamment à rappeler que Rex est différent. Il montre simplement que sa différence ne l’empêche pas d’avoir une place essentielle dans l’histoire. Avec mes yeux d’adulte, ce message m’est arrivé en pleine figure. Sous son apparence de divertissement très coloré destiné aux plus jeunes, Mission Dino parle de persévérance, de confiance en soi et de la possibilité de dépasser le regard que les autres peuvent porter sur nos limites.
Une aventure construite pour deux publics
Comme de nombreux films d’animation familiaux actuels, Mission Dino possède plusieurs niveaux de lecture. Les enfants viennent retrouver Chase, Stella, Marcus, Ruben et le reste de l’équipe. Ils profitent des dinosaures, des véhicules, des gags, des chansons et des nombreuses missions de sauvetage. Les adultes remarqueront davantage les thèmes abordés, les références, les célébrités présentes au doublage et la manière dont le scénario prépare progressivement ses différents événements. Le casting original accueille notamment Snoop Dogg et Paris Hilton parmi ses nombreuses voix invitées. Ils rejoignent une distribution comprenant également Jennifer Hudson, Terry Crews, Jameela Jamil, Fortune Feimster et Bill Nye. Cela reste évidemment un argument secondaire. La présence de célébrités ne transforme pas automatiquement un film en réussite. Mais elle apporte ici un côté amusant et permet de réserver quelques surprises aux adultes lorsqu’ils découvrent le générique. La bande-son joue également sur cette double lecture. Les enfants profitent des morceaux rythmés accompagnant l’action, tandis que les adultes peuvent reconnaître les Backstreet Boys et retrouver, dans la version française, les voix des L5.
Le retour des L5, entre doublage et nostalgie
La présence des L5 est l’une des particularités de la version française. Alexandra, Claire, Coralie, Louisy Joseph et Marjorie prêtent leurs voix à plusieurs personnages féminins et interprètent également Encore et Encore (Toi tu es là), la chanson officielle française du film. Le titre marque leur première chanson originale commune depuis plus de vingt ans. Pour les enfants, ce sont simplement de nouvelles voix et une chanson supplémentaire. Pour les adultes ayant connu la première saison de Popstars et le succès du groupe au début des années 2000, l’expérience possède forcément une dimension plus nostalgique. Lorsque l’on connaît les voix des chanteuses, on parvient à en reconnaître certaines derrière leurs personnages. Ce n’est pas indispensable pour apprécier le film, mais cela crée une petite complicité avec les spectateurs de cette génération. Le choix est aussi assez malin d’un point de vue promotionnel. Les enfants sont déjà attirés par la Pat’ Patrouille et les dinosaures, tandis que la présence des L5 peut éveiller la curiosité de leurs parents. Il ne s’agit toutefois pas uniquement d’un coup marketing artificiel. Le groupe profite réellement du projet pour se retrouver, participer au doublage et proposer une nouvelle chanson. Les cinq chanteuses incarnent notamment une paléontologue, une journaliste, une mère de famille, une scientifique et l’une des antagonistes du film.
Des méchants classiques, mais pas totalement dépourvus de nuances
Les antagonistes restent construits autour d’une motivation très classique : l’appât du gain. Monsieur Hellinger et ses alliés voient principalement l’île comme une source de richesses à exploiter. Le film oppose donc naturellement leur cupidité à la nécessité de protéger les animaux et l’environnement. L’ensemble ne révolutionne pas l’écriture des méchants dans le cinéma destiné aux enfants. On comprend rapidement leur rôle et les conséquences que provoqueront leurs décisions. Une nuance apparaît toutefois chez l’une des antagonistes. Elle continue à suivre le plan jusqu’au bout, sans véritablement se retourner contre son camp, mais certaines scènes montrent qu’elle commence à éprouver un malaise face aux conséquences de leurs actions. Lorsqu’un dinosaure se retrouve en danger, son attitude laisse apparaître une gêne réelle. Le film ne va pas jusqu’à lui offrir une grande rédemption, mais il évite au moins d’en faire un personnage totalement insensible.
Un rythme particulièrement bien maîtrisé
L’un des principaux points forts de Mission Dino reste son rythme. Le film démarre rapidement avec le sauvetage du yacht, enchaîne avec la tempête et l’arrivée sur l’île, puis élargit progressivement son histoire. Les scènes d’action ne prennent jamais totalement le dessus sur les personnages et les passages plus calmes ne durent pas suffisamment longtemps pour casser la dynamique. On retrouve de l’humour, de la musique, de l’aventure, quelques moments plus émouvants et plusieurs missions de sauvetage spectaculaires. Tout est pensé pour maintenir l’attention des jeunes spectateurs pendant moins d’une heure et demie. Mais cette construction fonctionne aussi sur un adulte. Je n’ai jamais eu l’impression que le film tournait en rond ou qu’il étirait artificiellement une situation. Chaque séquence apporte un nouvel élément, une nouvelle difficulté ou une évolution dans le parcours des personnages. Le résultat demeure très accessible et ne réserve aucune immense surprise scénaristique. Ce n’est toutefois pas ce qu’on lui demande. Le film sait exactement ce qu’il veut raconter et à quel public il s’adresse.
Verdict
Je ne vais pas commencer à regarder toutes les saisons de La Pat’ Patrouille après cette séance. Ce n’est toujours pas ma came et je ne suis toujours pas sa cible principale. En revanche, cette première découverte de la licence m’a montré que ses films pouvaient parfaitement fonctionner au cinéma. Sur un format d’environ une heure et demie, avec une animation soignée, un rythme efficace et une véritable progression narrative, je pourrais tout à fait retourner voir une prochaine aventure. Comme avec Bob l’Éponge, le film comprend que les enfants ne viennent généralement pas seuls. Il cherche donc à divertir son jeune public sans condamner les parents à regarder leur montre pendant toute la séance. Et cela fonctionne. La Pat’ Patrouille : Le Film – Mission Dino est drôle, rythmé et suffisamment généreux pour offrir un bon moment familial. Derrière les dinosaures, les véhicules et les nombreuses scènes d’action, il transmet aussi de beaux messages sur le handicap, la persévérance, le courage, l’amitié et le droit de ne pas réussir du premier coup. Je suis entré dans la salle en sachant que ce film n’était pas destiné à un spectateur comme moi. J’en suis ressorti en me disant que, si j’avais un enfant, je l’aurais emmené le voir avec plaisir. Et finalement, pour un film familial, c’est probablement l’un des meilleurs compliments que l’on puisse lui faire.
Article rédigé par Otakufan
